当一道高亢悠远的原生态唱腔划破寂静，一群身着傈僳族服饰的年轻人踩着水花跃进光束、踏歌起舞，古老而充满生命力的律动瞬间点燃全场。

　　这是张艺兴新专辑《斗战胜佛》马来西亚全球试听会上最具记忆点的开场之一，也是无数网友忍不住反复回放的一幕。来自云南的国家级非遗傈僳族阿尺木刮，与张艺兴的现代音乐表达交相辉映，在国际舞台上碰撞出全新的艺术火花。

　　而此次与张艺兴联袂演绎的，正是云南民族街舞团。

　　云南网独家专访云南民族街舞团团长向东，揭秘这场跨界合作背后的故事。

　　一次双向奔赴，让云南非遗走上国际舞台

　　“这是我们第二次合作。”向东回忆道，半年前，云南民族街舞团首次登上张艺兴鸟巢演唱会的舞台。如今，双方再度携手，在《斗战胜佛》马来西亚全球试听会上，以更大体量、更深层次的合作，让云南民族文化登上国际舞台。

　　在向东看来，是共同的文化追求，让双方一拍即合。“张艺兴一直希望把中国传统文化融入全球流行舞台，而我们这些年一直扎根云南，把民族歌舞和街舞融合，希望用年轻人喜欢的方式传播本土文化。”从节目创意到舞台编排，从音乐设计到动作细节，双方团队反复沟通、共同打磨，在传统文化与现代表达之间寻找最佳平衡点，让云南民族歌舞真正融入整场演出的叙事中。

　　除了刷屏网络的国家级非遗傈僳族阿尺木刮，整场试听会还融入了佤族甩发舞、弥渡山歌、彝族烟盒舞以及傣族孔雀舞等多个云南少数民族歌舞元素，在不同节目中陆续呈现，勾勒出一幅流动的云南民族文化画卷。

　　“我们特别希望借助这次国际舞台，让更多人看见云南优秀的民族文化。”向东说，这也是团队最珍视这次合作的原因之一。“感谢张艺兴对我们的信任和认可，更感谢他愿意把云南民族文化带到世界舞台。通过他的国际影响力，让更多人看到云南、喜欢云南，也希望有更多人因此来到云南，感受‘有一种叫云南的生活’。”

　　一段阿尺木刮，何以打动人心

　　演出结束后，云南民族街舞团与张艺兴共同呈现的阿尺木刮片段在全网刷屏，这项来自深山的国家级非遗也因此走进了更多人的视野。

　　“阿尺木刮”在傈僳语中意为“山羊歌舞”。它源于傈僳族群众的生产生活，人们围圈踏歌、模仿山羊跳跃，动作粗犷豪迈、节奏鲜明，承载着人与自然和谐共生的文化记忆，也是傈僳族最具代表性的传统歌舞之一。向东认为，阿尺木刮极具视觉张力，与现代舞台表达有着天然的融合空间，也最能展现云南民族文化蓬勃的生命力。

　　为了尽可能保留非遗最真实的质感，团队专程到迪庆州民族歌舞团开展集中学习，向阿尺木刮国家级非遗代表性传承人李碧清采集原生态人声、乐器素材，后续所有改编内容都经过传承人认可后才最终呈现。

　　“最难的是既保住非遗原汁原味，又适配潮流舞台。”向东坦言，改得太传统，舞台冲击力不够；改得太潮流，又容易丢掉民族味道。“张艺兴也一直和我们说，创新可以，但不能乱改，一定要尊重非遗最古老的根骨。”结合多年海外舞台经验，张艺兴还建议团队适当简化部分文化符号，让海外观众更容易理解舞台所传递的文化意象。

　　为此，团队反复讨论、反复推敲。舞蹈上，保留阿尺木刮最具代表性的山羊踏跳、围圈共舞等核心动作，再结合现代舞段重新编排，让传统律动与舞台节奏自然衔接；音乐上，坚持以原生态人声开场，再逐渐融入电子音乐，让观众在民族韵律与现代节拍之间完成情绪递进。现场观众的热烈反响，至今让向东印象深刻。虽然海外观众听不懂傈僳语唱腔，却依然被来自山野的律动所感染，全程跟着节拍互动。演出结束后，不少观众主动向团队了解云南民族文化背后的故事，还表示希望有机会来到云南，亲眼看看那些传承千年的文化瑰宝。

云南民族街舞团与张艺兴在《斗战胜佛》马来西亚全球试听会后台 受访者供图

　　马来西亚的演出结束了，但对向东和云南民族街舞团来说，这只是新的开始。

　　接受云南网采访时，他正在临沧孟定采风。从国际舞台回到云南山乡，这样的切换，对他而言早已成为常态。

　　“我们应该从青年创作者逐步转变为本土文化‘翻译官’。”向东说，既要扎根乡村，守住非遗最真实的根脉；也要大胆融合创新，用年轻化、潮流化的表达，搭建起连接传统与当下、云南与世界的桥梁，让更多人读懂云南民族文化的独特魅力。

　　云南网记者 李熙临 陈思蒙