由云南省图书馆、文达画廊、海男书画院主办的“灵魂”——海男诗画展，8月31日在云南省图书馆开幕。丹增、范稳、蒋凌、潘灵、金飞豹、杨程成等文学艺术名家及各界名流百余人到场祝贺并观展，盛赞著名诗人跨界绘画所取得的艺术成果。

　　海男，云南丽江人，早在20世纪90年代，便被评选为新时期中国十大女诗人之一，成为女性主义写作及先锋诗歌代表性人物之一，曾获鲁迅文学奖、杨升庵文学奖、中国长诗奖、中国女性文学奖等殊荣。

　　本次展览，是海男举办的第三次个人作品展，主题为“灵魂”，作品与前两次类似，皆以美术作品为主，以文学作品为辅，这次展出的美术作品包括油画、水彩画、钢笔画三类，同时还有海男最新出版的诗文集《边走边看》《时间熔炼手册》等多部文学著作。

著名诗人、画家海男

　　中国文联、中国作协名誉副主席丹增致辞时表示，作为著名诗人的海男，无疑早就获得了读者及文学界的高度认可，近年来，她又进入了绘画领域。诗画从不分家，海男显然已经成为了一位优秀画家，形成其独特鲜明的绘画风格，令人惊喜。

丹增致辞

　　云南省文联副主席、省作协主席范稳说，海男的诗歌前卫、浪漫，其对语言的控制，在某些方面已经达到了极致。作为画家的海男，突破和超越了对于传统绘画的理解，作品往往运用大块色彩铺陈，极为绚烂。不管海男走到哪里，她永远都还是云南的海男。

范稳致辞

　　云南省作协副主席潘灵感慨地追忆起了往事，“我跟海男曾经共同参与创办《大家》杂志，共同推动云南乃至中国先锋文学发展，她还带领着我们在中国大地上漫游……”潘灵说，海男的很多作品其实就是她的自说自话，她在跟自己的灵魂交流。

　　玉溪市作协主席杨杨说，海男像一条“幽美”的神仙鱼一样，在诗歌、散文、小说领域自由地游来游去，已经创作并出版了上百部作品。十年前，她突然以画家身份惊现于世人眼前，一幅幅充满了先锋精神和绚烂色彩的油画、钢笔画梦幻般地诞生了。海男的画作特别是油画，与她的灵魂有着密切的关系，能从中看到她对生命的热爱、对自然的敬畏、对女性的关注和对人性的探索，她灵魂的另一种语言，是她表达自我、探索世界的一种神奇方式。 

　　中国探险协会常务副主席金飞豹说，海男的诗歌和绘画作品里，都有着灵魂的碰撞。他曾经跟海男一起去碧色寨，海男很快就写出了一部华美的《漫歌：碧色寨》。不管是海男在云南大地上的行走，还是他的奔跑，都是人生努力的姿态，都是为了让灵魂汲取更多的养分。

　　云南省电影家协会副主席、云南首位金鸡奖导演杨程成发言时透露，将与海男联手，拍摄一部关于碧色寨历史、具有中法风情的浪漫电影。

　　开幕式由丽江文旅达人、音乐人柯瓜子担任主持。向来内敛不善言辞的海男，始终坐在台下谦逊聆听。关于画展主题词“灵魂”，画展前言中如是阐述——“灵魂”是海男在苍茫无际的时间中，用诗书画的人文艺术修行探索自我精神之旅的道路。“灵魂”是什么？在海男的诗书画中，“灵魂”就是荡漾在色彩缤纷中的神秘元素，海男的绘画作品穿越了她人生的时空，她的色彩构图都在复述着生命的梦想，每一幅画作都弥漫着大地母乳般的气息，也同时演奏着自然万物的灵魂之声。正像她所言：当一颗心跳动时，烟火的熏味、尘土的杂草、栅栏上的锈红色、白云深处的闪电都是我的灵魂。

　　“海男的第三次画展，以‘灵魂’为主题，颇耐人寻味。”观展后，曾受邀多次担任海男画展及文学活动学术主持的昆明文艺评论家协会副主席温星介绍，海男第一次办画展是2017年6月，主题为“色域与抵达”，第二次2023年4月，主题“色域漫记”，如今第三次，与上一次仅隔了一年多。2013年底，海男几乎是在出版诗集《忧伤的黑麋鹿》的同期，画下了她作为一个画家的第一笔，次年，这部诗集被授予第六届鲁迅文学奖（诗歌奖）。

　　温星说，虽然海男绘画是油画、水彩画、钢笔画，并非我国传统的国画，但其文学尤其诗歌作品的先锋性、意识流特质及特别突出的想象力、华美气质，一以贯之于绘画创作，因此堪称我国传统文化中“诗画同源”的另一个诠释样本。7年前海男第一场画展主题词“抵达”，是一种跨界的姿态，一种艺术的探索；6年后，第二场主题词“漫记”，是一种渐渐深入其中的“在场”状态，这种状态持续了6年，是艰难的，更是愉悦的；如今第三次画展，主题以“灵魂”命之，则是已然深得其中之味，达到了一定的艺术高度和思想深度。正如中国文联、作协名誉副主席丹增所言，“透视海男，既能看清外在的美，也能看清内在的魂。海男绘画，画是无声之诗，诗是无声之画，色彩能够说出所有的语言，造型模拟出所有的大自然。诗与画都是高尚情操的宣泄，并不是反映肉眼所见之物，而是显示内心生活的奥秘和灵魂深处的世界。”

全体嘉宾合影留念

　　云南网记者 王永刚