临近毕业季，云南各大美术馆、展览馆纷纷展出高校学子的艺术作品，这不只是一次“结业展示”，更是一场关于“艺术何为”的青春作答。
当下，生成式 AI、数字媒介与新科技浪潮深刻重塑艺术生态，传统创作方式、教学体系与审美表达正经历全方位变革。如何在拥抱技术赋能的同时，守住人文精神与独立思考，如何在传统与当代、技艺与观念之间找到平衡，成为摆在每一位艺术学习者与教育者面前的时代课题。
值此五四青年节之际，云南网推出【青年新艺见】专题报道，聚焦在云南学习、教学与创作的青年艺术群体，对话来自省内多所院校的青年教师与优秀学子。他们有的深耕人文温度的笔墨，从生活与自然中汲取力量；有的拥抱数字创新，探索技术与艺术的融合边界；有的扎根乡土文脉，以设计赋能非遗活化与城市文旅发展……
在技术洪流与时代考题面前，这群云南青年以真诚的创作与思考，给出了属于他们的艺术新答案。
青年学生田旭颖：把目光放在普通人身上，捕捉凡人微光
当AI绘画快速生成海量视觉图像，当数字浪潮不断冲刷笔墨传统，仍有青年选择沉下心来，在一笔一墨间寻找艺术定力。在云南经济管理学院艺术与传媒学院2026届毕业生创作成果展上，22级美术学专业田旭颖的《风华正茂》《观心自澄明》以朴素笔墨勾勒人物百态，在快节奏的时代里，安静诉说着青年创作者对传统艺术的坚守与思考。
田旭颖认为，传统艺术不等于陈旧，青年创作者的重要使命，就是做文化的当代转译者。大学四年，她从专注造型、笔墨等基础技法，逐渐转向用作品表达情感与共鸣。在她看来，水墨不应只停留在技法层面，更要与当下人的生活、情感相连，让传统艺术重新被看见、被理解、被喜爱。
来自浙江杭州的田旭颖，大学这四年，被云南丰富的人文风情与烟火气息所吸引，云南也为她提供了源源不断的创作灵感。她说，“我学会了把目光放在普通人身上，捕捉日常里真实、坚韧的生活态度。艺术要扎根生活，才有温度和力量。”
创作中，她也曾在人物表达、笔墨尺度上遇到困惑。通过向老师请教、不断实践，她逐步形成了自己的艺术语言。凭借四年如一日的沉淀与坚持，田旭颖考上了中国美术学院研究生，向着更高的艺术平台迈进。
谈及未来，她将继续深耕水墨人物创作，同时尝试跨界融合，让传统艺术拥有更多现代打开方式。田旭颖说，艺术没有捷径，扎根生活、静心沉淀、坚持热爱，就是青年创作者最该坚守的道路。以青春视角激活传统，让经典在当代焕发生机，正是她对艺术最赤诚的见解。
青年教师李东海：以独立之精神，见艺术之可为
“艺术本身就是一种独特的语言，每一次艺术创作都是在探究和建立新的专属于人文的世界。”在云南大学昌新国际艺术学院教师李东海看来，技术浪潮并非对创作的消解，而是从技术层面“托举”了创作者的艺术表达。
作为一名身兼青年先锋艺术家、墨行体创始人、说唱歌手等多重身份的“斜杠教师”，李东海以自身的“跨界”经验时常告知学生们，AI打破的是技术壁垒，延伸的却是观众的艺术审美和解读视角。艺术创作者要做的是解锁技术背后的审美需求，善用技术“辅助”，紧抓情感内核，以此打造独特的艺术语言，形成具有普遍感染力的情绪共鸣。
“艺术教育的核心在于启迪人的心灵。”李东海认同，并将这一理念深刻贯彻到了他的教学职业生涯中。他希望教给学生的除了基础的艺术技巧和学术路径之外，还要带动学生用艺术的思维进行创作和创造。
什么是青年艺术人该有的艺术思维？李东海将其概括为，向内的自我观察、向外的社会服务。结合版画教学，他引导学生既要向内深耕——习得技法、感知生活、链接情感；又要向外拓展——以与时俱进的艺术语言，转译所学、所思、所感。同时，他也强调，要让艺术从“个人表达”升华为“公共价值”，使创作者独特的个体语言，不再是孤芳自赏的独白，而是被翻译、被重构，成为讲述在地文化根脉、对接文旅市场需求、并最终融入日常生活的“必需品”。
艺术创作的过程是有趣的、生动的，是一次又一次打破固化模式的再创新、再创造。于李东海而言，他擅长绘画、研习书法、了解雕塑、掌握影像和数字艺术，他熟练用当代艺术形式来呈现传统文化内涵，形成他自成一派的艺术语言体系。他寄语青年艺术生，要坚定意志、秉持独立精神，要兼顾浪漫主义的情怀与现实主义的锋芒，敢于在艺术“有用”与“无用”之间，开辟出属于自己的道路。
青年学生施雨含：本土文化是根，要让非遗走进日常生活
如何让设计拥有独特的文化印记？如何让非遗走进寻常百姓家？云南经济管理学院22级本科视觉传达设计专业施雨含，以一套云南建水窑青花瓷文创设计作为毕业答卷。从案头图纸到生活好物，她将千年青花的古韵融入日常，在技术浪潮中，走出了一条扎根本土的创作之路。
施雨含表示，刚入学时她更注重技法和视觉效果，在学校系统的艺术熏陶与专业教学引导下，慢慢跳出单纯追求形式的局限，直到深入建水开展毕业设计调研，才真正明白设计的核心是文化内核。她多次往返建水，临摹传统纹样、研究青花技艺，最终把古韵融入现代文创，让千年青花以更年轻、更实用的姿态回归生活。
在她看来，青年创作不只是个人表达，更是连接传统与大众的桥梁。当下很多非遗和文旅产品缺少年轻化表达，而青年创作者的优势，就是懂当代审美，能打破文化距离感。“文化传承不是束之高阁，而是可触摸、可使用、可分享。”
面对技术变革与审美快速迭代的当下，她坚信一定要“守正创新”：不简单照搬符号，不盲目追求新潮，先读懂文化精神，再用现代设计赋能。对于未来，她选择以本土非遗为底气，深耕原创设计，同时借助线上平台打破地域限制，让云南文化被更多人看见。
青年教师孙环环：让“慢艺术”讲生动的时代故事
“色彩与笔触，是记录生活、承载文化、传递温度的重要艺术载体。”对于云南大学昌新国际艺术学院教师孙环环而言，从学油画、作油画，到教油画，与这份“手艺”相伴的二十四载，油画既是她始终坚守的艺术热爱，也成为她如今教书育人的核心事业。
坚持写实油画创作与架上绘画研究数十年，孙环环从未停下打磨油画造型、色彩与个人绘画语言的脚步。成为一名油画专业的教师后，她更要求自己在精进创作的同时，以教学成就学生，在艺术与教育的双重维度中实现“双向成长”。
“作为一名青年油画教师，我的责任不止于传授技法。”孙环环坦言，她更希望引导学生，让画面不仅有技巧，更有温度、有扎根生活的思考、有本土文化的底蕴。以美育心、以画传情、以艺担责，这正是这位青年教师的初心与使命。
常年深耕油画领域，如何保持创新的活力？孙环环有着中西方双重艺术视野，从中国到俄罗斯，从故乡山东到彩云之南，云南独特的山野光影、浓郁的民族色彩与多元的文化肌理深深吸引着她，也为她的创作与教学提供了丰厚的“灵感源泉”。
在孙环环看来，云南的自然风光与民族文化都蕴含着活态的色彩美学，值得创作者细细深耕。她鼓励学生跳出地域壁垒、打破专业局限，将所见所感融入现代油画语言，创造出极具个人风格的视觉表达。
“油画不能只停留在画室，更需要扎根城市人文、贴合时代脉搏，用真情实感讲好当下故事。”为了让油画专业的学生拥有更宽广的成长路径，孙环环说，艺术可以赋能城市，创作可以产生温度，新时代的青年艺术人不用刻意追求小众高冷的创作，而应立足本土，让架上艺术赋能城市、服务市场、创造社会价值。
“油画是慢艺术，一定要沉下心打磨功底，拒绝浮躁和速成。”从事油画教学十三年来，这番话孙环环说了十三年，她希望热爱油画的年轻创作者，既要敬畏专业、坚守初心，也要敢于突破、拥抱时代。愿每一位青年创作者，都能以彩为语、以笔为耕，在静默的画布上，展现属于新时代的艺术力量。
策划：龙彦 牟燕红 杨苑
文字：牟燕红 龙彦
视频拍摄剪辑：杨苑
编辑：何宣颖
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