连日来，在昆明871文化创意工场的老厂房内，一场打破常规的跨界艺术展正在进行中。斑驳玻璃窗透进的阳光与水泥地上的几何光斑交织，61岁策展人、摄影师吴宝芳精心策划的这场展览，让艺术的边界如春日融雪般慢慢化开，也让这片曾沉寂的工业遗址重焕生机。

　　一场不被定义的展览

　　11年前从北京来到昆明的吴宝芳，始终坚信“这里的每块砖都在讲历史，艺术不该让它们沉默”。此次展览中，他不给任何作品命名，也不附加文字阐释，他认为“照片百人百读，每个人都该有自己的感受”。

　　展览现场，不同代际、不同领域的创作者在此相遇、碰撞、融合。AI工程师让旧时光与新算法对话，服装师用醋泡软双手准备在百年老布上刺绣，年轻摄影师捕捉生命律动，花艺在废旧工业空间里重绽光彩……他们共同探索艺术表达的无限可能，使展览成为观察中国当代艺术流变的绝佳样本。

　　昆明871文化创意工场的前身是曾辉煌一时的昆明重机厂，在时代浪潮中一度沉寂。如今，艺术与创意为它注入新生，正续写着与西班牙毕尔巴鄂相似的故事——从工业老城向艺术地标蜕变，彰显出城市精神文化厚度的重要价值。

　　艺术家与昆明的羁绊

　　众多艺术家在昆明驻足，与这片土地结下深厚缘分。曾有20年舞蹈经历的白公子，将舞蹈中的视觉元素与花艺结合，创造出融合昆虫、海洋生物等元素的“异世界的生命”花艺装置。他拒绝了去上海或北京发展的建议，坚定地留在云南，“这里是我的根，也是灵感的源泉”。

　　5年前从国家民族画院退休的书画家陈根，毫不犹豫来到云南。云南丰富的艺术基因滋养着他的创作，“昆明有中国最好的矿物颜料厂，在这里提笔，等于直接从大地的血管里蘸墨”。他在宣纸上写下“云南自信”四个大字，落笔时不经意滴落的墨痕，被他视作“云南自信多一点”，满是对这片土地的坦然与热爱。

　　传统与新潮的碰撞

　　传统与新潮在此次展览中完美交融。平均年龄30岁的色彩云南艺术创意团队，通过AI技术为照片赋予新生命。团队的大马表示，他们希望通过技术表达云南特有的“慢生活”哲学，“新技术就像给火塘加了鼓风机，能让传统的火焰烧得更旺”。

　　在AI作品对面，是诗人、书法家胡若一在巨幅照片上创作的丙烯诗歌。朱红色的丙烯与洋洋洒洒的诗歌相得益彰，他认为“艺术就是要打破边界，诗歌给了照片灵魂，照片给了诗歌肉身”。

　　年龄与领域的界限消融

　　上海新锐摄影师韩曙光起初担心与“老同志”合作会有代沟，但20天的拍摄历程让他改观。“其实，别看我们之间有着40年的年龄差距，但他们特别爱学习新鲜事物，而且他们的功底非常硬。”年龄成为两种时光的对话，照见艺术与生活最本真的样子。

　　子衣制衣的胡晓梅用几百年历史的老布亲手刺绣，为避免损坏布料，刺绣前会将双手泡在醋里，她绣的线比头发丝还细，足见对传统的珍视。昆缇娜美妆创始人王倩则突破商业美妆规则，将非遗元素融入妆造，探索美妆艺术的更多可能，“美不应该被定义”。

　　这场跨界艺术展吸引了各年龄段、各行各业的人前来观展，他们在多元的艺术呈现中找到共鸣。正如艺术在昆明溶解了边界，自在生长，这片土地也因艺术而愈发灵动，续写着属于它的独特故事。

　　云南网记者 彭锡