中国舞蹈最高奖——“荷花奖”获得者，优秀青年舞蹈家袁志平与他的同事们为画家们展示了表演造型。

　　在推动民族传统舞蹈的现代发展进程中，不少云南音乐、舞蹈工作者秉持着深入生活、扎根人民的创作理念，推出了一批具有时代特色的优秀作品。最近，在网上爆火的用现代舞蹈表现的景颇族目瑙纵歌就是其中的典型。传统民族舞如何通过注入时代的元素，实现现代性转换，这次形成大流量的“目瑙纵歌”的新展现是一次可贵的探索。而这一现象，也引起了正在昆明参加“湖滨春城 山水花都”全国美术名家采风写生活动的中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安教授的关注和重视。

　　在昆明滇池写生采风活动中，范迪安教授对近年来昆明经济社会发展呈现的全新面貌颇为感慨，尤其对滇池生态治理，湖滨环境打造的“水清、岸绿、花繁、景美”的新格局赞不绝口，他认为这是云南发展之美、生态之美的生动缩影。范迪安教授率领的采风写生团这几天辗转于滇池、草海、彰美村码头、东风坝七孔浮桥、丹霞・开合浮桥、斗南花市、江尾村、路南石林等多处点位，沉浸式开展写生创作。

中央美术学院油画系原主任，张路江教授在创作《目瑙纵歌》。

　　8月5日这一天的安排有些特别——范迪安教授特别请云南省文联安排云南美术家协会和云南省舞蹈家协会组织了一场特殊的交流。中央美术学院教授、博士生导师、著名油画家张路江，吉林省美术家协会主席、东北油画的代表性人物王建国，中央美术学院教授、博士生导师、造型学科基础部主任白晓刚一行，就美术创作和云南传统民族舞蹈的现代化跨界融合与三位画家和云南当红舞者、青年舞蹈家袁志平与他的团队进行了交流探讨。

中央美术学院造型学科基础部主任白晓刚教授在创作《目瑙纵歌》。

　　上午，云南省文联一楼文艺图书室里，张路江、王建国、白晓刚三位著名画家与年轻的舞者袁志平及其团队围坐一处，娓娓讲述景颇族独特的民族舞蹈。从“目瑙纵歌”的历史渊源，到刀舞一招一式背后承载的精神寓意，再到景颇服饰纹样的象征意义，鲜活的民族故事深深吸引着在场的画家们。张路江凝神聆听，不时点头回应；王建国追问色彩在景颇文化中的运用；白晓刚则仔细观察袁志平展示的基本舞姿，揣摩人体动态中的结构变化。

著名画家张路江（左3）、王建国（左5）、白晓刚（左1）与云南优秀青年舞蹈家袁志平（左4）和他的团队。

　　“目瑙纵歌”是景颇族最盛大的传统节日，袁志平及其团队打造的刀舞正是从这一国家级非物质文化遗产中萃取精髓，融合现代舞蹈编排而成。一番文化交流之后，众人移步文联广场。音乐响起，年轻的舞者袁志平团队手持长刀，身姿挺拔，转刀、绕刀、劈扫腾挪，动作刚劲利落，黑色西服衬着凌厉的刀影，随舞步翻飞。

　　云南省舞蹈家协会的同志们与三位画家并肩而立，共同感受景颇刀舞的磅礴力量。舞蹈结束，袁志平和他的团队离开，留下的是三位画家脑海中鲜活的动态素材。

　　重回文艺图书室，画家们方才落笔，把刚刚所见所感付诸画布。张路江教授率先执笔，作为北京当代中国写意油画院执行院长，他深谙舞蹈节奏与油画笔触的相通之处——每一次挥刀的力量感转化为画布上果断的刮刀与厚涂，每一次旋转的韵律对应色彩间的过渡与呼应。舞者的身姿渐渐从色块中浮现，用笔触“跳”出一支油画版的刀舞。

　　王建国的调色盘上，赭石、朱红、群青交织。他用浓烈的色彩传达情感——景颇刀舞原始的野性力量，转化为画布上红与黑的碰撞，刀光在中间劈出一道亮色。白晓刚从造型入手，作为中央美术学院造型学科基础部主任，他一遍遍调整舞者躯干的扭转角度、手臂与长刀的关系，试图在静止画布上留住动态瞬间。

　　时光悄然流转，数小时间画家不曾停笔。当最后一笔落下，景颇刀舞的磅礴气势已在画布上层层铺展。收笔时张路江感慨，他们用油画“跳”了一回目瑙纵歌。而采风写生团画家们笔下所展现的正是新时代云南民族团结进步事业的累累硕果，是中华民族共同体意识在西南边疆多民族地区落地生根的丰硕成果。

　　本次采风创作活动由云南省文学艺术界联合会主办，云南省美术家协会、云南文学艺术馆、昆明滇池国家旅游度假区管委会承办，昆明市文学艺术界联合会协办。8月7日起，采风写生作品将在云南文学艺术馆集中展出。这场从图书室到广场再回到图书室的艺术对话，正为春城留下一段独特的文化记忆。

　　云南网通讯员 张伟锋