非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要瑰宝，是中华文明薪火相传的鲜活印记，更是维系民族情感、凝聚国家认同的重要精神纽带。做好非物质文化遗产的保护、传承与利用工作，对于赓续历史文脉、坚定文化自信、促进文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有深远意义。
在2025年“文化和自然遗产日”到来之际，我们特别策划推出这组主题报道。各路记者深入昆明底蕴深厚的非遗工坊，探访那些默默坚守、匠心传承的非遗“传承人”和“守艺人”，共同探寻承载岁月记忆、闪耀人文光辉的传统技艺与动人故事。
云子：千年棋脉 续写新章
炉火正炽，匠人刘廷举拈起长柄铁勺，精准地将温度高达1300℃熔融的矿石溶液滴落成型。光影流转间，黑子如墨玉般深邃，透光时边缘隐隐浮现神秘翠环；白子则细腻若脂，温润胜玉。这指尖上的艺术，正是承载中华千年棋魂的国家级瑰宝——云子围棋。
穿越千年时光隧道，云子的传奇早在晚唐傅梦求的《围棋赋》中已有记载：“子出滇南之炉。”一路走过宋元陶瓷工艺，在明清两朝达到鼎盛，跃升皇室贡品。然而随着历史的沉浮，这份手艺曾濒临失传。
1974年，国家体委下达重任，在云南昆明设立的科研小组凭着几颗残存古棋，在配方迷雾中艰难探索，终于在1975年让失传的云子涅槃重生。这份复兴的棋魂，随后作为国礼赠予英国、日本等国家领导人，在世界舞台闪耀中华智慧的光芒。
“刚入行的时候，每天重复做一件事，感觉很枯燥，几年后慢慢摸索出门道，我才对这份技艺产生了兴趣和热情。”云南昆明云子生产车间内，从业33年的云子技艺传承人刘廷举介绍，云子的荣耀，来自深山矿石的自然馈赠与匠心的千锤百炼。
云南特有的紫英石、玛瑙等珍贵矿料，经12道严密工序，手工滴子决定厚薄方圆，窑变淬火赋予温润光泽，每一颗棋子都是匠人与炉火的精心锤炼。云子黑如点漆，润若凝脂，落盘之声清越如玉磬，冬执温润，夏触沁凉，成为我国棋具中举世公认的圣品。云子制作技艺被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，云子品牌被国家体委及中国棋院指定为全国比赛用棋。
如今，云南云子文化产业发展有限公司（原云南围棋厂）肩负非遗传承使命，在守正创新中不断探索。企业以7项保密配方为根基，既复原古法神韵，更勇闯工艺新境：环保云子攻克出口壁垒，七彩釉色系列演绎“彩云之南”意境，个性化如玉系列让传统走向现代生活，云子目前已拥有52项专利。在官渡古镇的“云子棋院”，新中国成立70周年纪念版、聂卫平签名款等精品围棋向市民游客展示，在方寸间展现传统与现代的完美融合。
从贡品到国礼，从濒危绝技到国家非遗，云子千年的棋脉在新时代焕发出更强生机。
锔瓷：匠心守艺 风华永续
在“老景锔”锔瓷技艺传习馆门口，一段文字引人驻足：“天造与人工的共生，偶然与必然的结合，令残缺变成了一种更完整的美。”这不仅是锔瓷技艺的凝练表达，更是省级非物质文化遗产代表性传承人景辉的匠心情怀写照。
“没有金刚钻，别揽瓷器活”——这句广为流传的谚语，正源自锔瓷这门以金刚钻为魂的古老技艺。景辉出身锔瓷世家，父亲在小饭桌上施展“魔法”的身影是童年记忆中最深刻的烙印：昏暗灯光下，找茬、对缝、打孔、锻制锔钉……父亲手中的碎片在专注中重获新生，而少年景辉在一次次屏息凝神的观察中，悄然接过了惜物重情的技艺传承火种。14岁时，他偷偷修复的第一只茶杯，赢得了父亲默许的“钥匙”——家中破损的碗盏自此成为他初试锋芒的舞台。在父亲“活学活用”的叮嘱下，他摸索出独到技法，终将四代相传的锔瓷技艺稳稳接续，成为省级代表性传承人。
传习馆中，一件清代云南建水紫陶瓶格外吸睛，山水画间透出淡泊风骨。“我查证作者‘石老人’十余年，却始终未寻得最理想的修复方案，”景辉轻抚瓶身，眼中充满敬畏，“尊重历史，我选择等待，让它保持原貌，直到寻得最妥帖的解法。”
守正，亦有创新。景辉巧妙融合篆刻、大漆等传统工艺手法运用到锔瓷中，比如，在瓷杯的缺口上，点缀以银的水滴或是精巧的花枝；在储茶的紫陶罐上，以“残贴”的方式，构建荷花图，意境悠远……一件件经修复后的器物如涅槃重生，延续着破碎时光未讲完的故事。
技艺日臻精湛，荣誉与求器者纷至沓来。2021年，“滇工老景锔，锔瓷技艺传习馆”在昆明芳华里社区成立，吸引了很多慕名前来学习技艺的人。景辉坦言：“锔瓷是心、耳、眼、手的高度契合，需审美积淀，更要静得下心来钻研。”而很多来学习锔瓷的人，就想快速学到技术然后变现，这显然是不现实的，自己也不能容忍一门这么好的手艺被浅尝辄止的学徒拿去“到处卖弄，混淆视听”。
目前，景辉有4名徒弟，他们都有自己的锔瓷工作室，其中1名已成为了锔瓷技艺非遗代表性传承人。然而，在他看来，这簇薪火尚显微弱。“锔瓷，修的是器物之形，传的是文化之脉，承的是惜物之情。”他期盼着更多真心挚爱这门古老技艺的有志之士前来学习，他必将倾囊相授，努力让锔瓷技艺代代相传。
灯光下，传习馆内一件件锔补如生的器物静默陈列，裂痕化为金线银络，宛如时光的勋章。“每一道裂痕都是一个故事，”景辉说，“锔瓷人的使命，就是让这些中断的故事，在修复中重新流淌。”破碎的瓷器在他手中重获新生，中华惜物智慧的薪火，亦在这锔钉与瓷器的交响中，坚定地传向未来。
滇派装裱：九秩滇裱 四代守艺
1942年，著名画家徐悲鸿在到昆明举办“抗日救国义捐画展”，将《万马奔腾》《愚公移山》等100余幅作品交给1938年开业的“宝翰轩”裱画店装裱。画展在昆明引起轰动，大获成功，为抗战募集了不少经费，徐悲鸿特意为宝翰轩创始人张宝善画了一幅奔马图，写了一副“新柳迎新舞，山茶冒雨开”的对联以表谢意。如今，这副对联悬于宝翰轩店铺门楣，静静诉说着那段传世佳话。
走进位于昆明华山南路67号的宝翰轩店内，空气里弥漫着宣纸与浆糊的清香。宝翰轩第二代传人张惠玲轻轻展开一卷字画，手中的排笔蘸满自制面浆，在绫、绢背面行云流水般刷过，随后覆上特制宣纸，这一系列看似简单的动作背后，是宝翰轩沉淀了九十余年的滇派装裱绝技。“昆明空气干燥，紫外线强，传统装裱技术裱出来的画镶口容易炸裂，不平整、易脆。”张惠玲回忆父亲当年的困境时如是说。经过反复尝试，张宝善选用宣纸与棉纸相结合，使用纯植物面浆的新工艺，开创“干净、平整、协调、柔软、结实”的滇裱新风格，张善孖、张大千等众多书画大师都曾亲自上门或委托他人请宝翰轩装裱字画。
除了字画装裱，宝翰轩的“绝活”还有古籍修复技艺。新中国成立后，张宝善曾在云南省图书馆工作，与同仁修复了近5万卷破损的善本；之后在云南省博物馆修复文物和古画，直至70岁退休。 “修复是穿越时空的对话，除了手艺精湛，严谨细致，还必须具备相当的绘画知识。”张惠玲说。她和姐姐张志宏自幼便在父亲的教导下接触并学习装裱修复技艺，从“毛手毛脚练到心手相应”，如今她们已成为云南省档案馆档案抢救中心的专家、省级宝翰轩字画装裱修复技艺项目代表性传承人。
同时，张宝善的孙子辈的张琳娜、孙源，作为第三代传承人也已接过衣钵，他们既要掌握托心、镶料、覆背等60余道基础工序的精髓，还要不断研习书画鉴赏、材料化学等现代学科。其中，孙女张琳娜曾经跟随张宝善揭裱并修复袁嘉谷、陈荣昌、杨应选等云南古代著名画家书法家的作品。2015年，张琳娜进入首都师范大学美术系学习中国画，师从首师大教授吉瑞森、中央美院教授于光华，她将学到的绘画知识运用到字画修复中，根据作者绘画原料、绘画手法、笔触以及笔意等进行“全色”和“接笔”；孙源跟随上海图书馆副研究馆员、中国古籍保护协会古籍修复技艺专业委员会委员赵家福系统学习传拓技艺以及高浮雕装裱修复技艺，使滇裱在传统的基础上又有新突破。
近年来，宝翰轩持续贡献专业力量，先后为迪庆、红河、昆明地区档案馆抢救修复袁嘉谷六条屏等一批清、民时期档案文卷，其中不乏乾隆诏书等国家一级文物；应邀到云南大学、云南省残联及老挝、美国、法国等国友人传授书画装裱修复技艺、古籍档案修复技艺，参加省市组织的保护传承活动，让更多人了解滇裱技艺。
张家几代人的坚守、传承与创新，不断赋予滇裱新的时代使命。2014年，“宝翰轩滇派装裱老字号传习馆”正式开设，专门研究中国传统手工装裱技法和古籍修复，展示滇派装裱手工制作精华。如今，张家年轻一代也逐渐成长，他们对装裱技艺展现出浓厚兴趣，这份蕴含着“坚守”信念的技艺，将在宝翰轩代代相传，续写新篇。
彝族（撒尼）刺绣：指尖生花 彩线织梦
“这是我们用彝族（撒尼）刺绣纹样制作的书衣，那边是家居用品……”在云南七彩美伊民族工艺品有限公司的展厅内，从普通绣娘一路成长为生产主管的杨仙若，正向记者介绍着那一件件设计精美的手工艺品：“这些产品的纹样多取自撒尼人民间刺绣的传统纹样，不少是由非遗代表性传承人亲手绣制，我们将其系统搜集、整理，甚至进行数字化存储，再创新性地应用到更广泛的场景和产品类型之中。”
以昆明石林彝族自治县独有的彝族（撒尼）刺绣为核心工艺特色的七彩美伊，如今已发展为行业内的领军企业。通过将彝族（撒尼）刺绣纹样经过二次加工与创作，企业生产出的民族工艺包、撒尼刺绣饰品、家居用品等，正日益在国内主流市场崭露头角，部分产品更远销欧美、日韩、东南亚等国家和地区，深受海内外客户青睐。
这一针一线间的蓬勃发展，深深植根于石林彝族自治县丰厚的民族文化沃土与千百年来传承不息的传统手工技艺。相传，彝族（撒尼）刺绣源于唐宋，兴盛于明清，在撒尼人的日常生活中占据着重要位置。撒尼妇女自幼习绣，人人练就巧艺。经过世代传承与不断创新，撒尼刺绣艺术日臻精熟，其技艺特点在于依循布纹经纬运针走线，以斜十字针法构成花纹，包含单挑、双面挑、素色挑、彩色挑等多种手法。2008年6月，这项技艺成功跻身第二批国家级非物质文化遗产名录。
“撒尼刺绣是穿在身上的文化记忆。”作为活态传承的重要力量，从彝族（撒尼）刺绣发源地——石林县圭山镇走出的石林锦绣艺佳民族服饰有限公司，在延续传统技艺的基础上，对彝族（撒尼）刺绣纹样和服饰文化进行了创造性转化。公司行政总监陈舒颖介绍道：“一套精美的撒尼服饰，从花包头、衣衫、围裙、腰带、长裤到鞋子，无不点缀着我们撒尼人的巧思与巧手。”依托“ANGKA昂卡”品牌，锦绣艺佳将彝族（撒尼）刺绣技艺融入民族服饰产业链全过程，成功实现了从小作坊到规模企业的跨越，目前正积极在互联网赛道拓开疆域。
“非遗要实现恒久流传，既要保留其古老质朴的艺术特质，也需兼收并蓄时代元素，兼具民族符号与现代气息。”陈舒颖进一步阐释，“我们正积极寻求与本土抖音头部达人如舟亦行、小明、鸟木等的合作，试水潮牌市场，在提升品牌文化价值的同时，致力于讲好石林彝族（撒尼）刺绣的故事，传承发扬好这项国家级非物质文化遗产，让它们能够点亮更多人的生活。”
【跟评】
非遗不在高阁 在转化创新之间
当悠扬古调在岁月中消声，当指尖记忆在传承中断层，那些曾鲜活于市井之间的非物质文化遗产，如今却或多或少在时代洪流中踟蹰徘徊。非遗何以重焕青春？答案不在固守高阁，而在于转化创新之间，寻得与现代生活的血脉共鸣。
欲使非遗摆脱“渐行渐远”的宿命，必先解其与现代生活的“脱节”之困。许多非遗项目被束之高阁，成为仅供瞻仰的“活化石”，其技艺虽精妙，却因与当下生活难以融合而失去活力。唯有让世代传承的古老技艺从文字记载、口碑相传、橱窗之中走出来，在烟火气里扎根，在生活日常里吐蕊，才能延续其生命之流——活水养活鱼，非遗需在当代生活的土壤中重新汲取养分，实现“焕新”。
转化创新，正是贯通传统与当下的神奇桥梁。当敦煌研究院以数字化手段让千年壁画“飞入寻常百姓家”，当故宫文创借现代设计让紫禁城文物成为年轻人的“心头好”，当云南瓦猫带着镇宅纳福寓意从屋檐跃上书桌，当千年彝绣以精巧技艺点亮人们的生活，这些成功实践昭示：真正的传承，不在于复刻，而在于创造性转化与创新性发展——是让古老的文化基因，在当代表达中实现“重生”与“进化”。
非遗的现代化传播，更需拥抱时代话语。短视频、直播、沉浸式体验、跨界联名……这些年轻世代熟悉的媒介，恰是非遗“破圈”的利器。当侗族大歌在短视频平台收获百万点赞，当苏绣大师通过直播展现“以针作画”的神奇，非遗便从“遗产”变为可感可触的“潮品”。传播载体的更新，如同为传统之声装上现代扩音器，使那些曾飘散于岁月缝隙中的古老旋律，重新汇入新时代的交响。
非遗之新生，不在深锁重楼，而在主动跃入时代洪流，于转化创新间迸发不竭生机。当我们将非遗视为可塑造、可生长的鲜活生命体，在尊重其文化基因的前提下，大胆引入创意、科技与市场活水，那些曾与我们生活渐行渐远的技艺与记忆，必将在新的土壤中绽放异彩。这既是对先人智慧的致敬，更是为未来文明埋下生生不息的种子。
古语有云：“周虽旧邦，其命维新。”非遗之“命”，不在固守其“旧”，而在追求其“新”——这“新”，正是传统文化在当代土壤中重新开出的绚烂之花。
策划：刘薇薇
记者：张雁群 王琼梅 龙舟 刘薇薇 熊明
