和金平的木雕作品。新华网 潘越 摄

　　新华网昆明4月12日电（康静潘越）走进云南省丽江市大研古城，土木结构的店铺分布在青石板路两旁，木雕是古城旅游纪念品中最具代表性的手工艺品。而到了丽江要说木雕，就不得不提丽江市古城区木雕非物质文化遗产传承人和金平，他的作品曾多次在国内外展出，当地人称他为“啊东”。

　　与木雕结缘 自学成才

　　20年前一个偶然的机会啊东接触到了木雕，从此结缘。“朋友的姐夫是丽江木雕厂的木雕技师，我们去他家玩，看见他的雕刻工具与作品特别有意思，就想学习。”啊东回忆，当年朋友的姐夫给了他10把刻刀，他与木雕的故事就此开始。

　　“那段时间，我经常去古城里转悠，不断看手工艺品店里卖的木雕产品，回家后画在木头上，照着记下来的样子一遍一遍地刻。”啊东凭着对木雕的喜爱，用这样的方法自学雕刻。短短几个月，他就能完全仿刻出市面上的木雕，甚至做得更好。

和金平的木雕作品。新华网 潘越 摄

　　上个世纪90年代末，一大批怀揣着理想，有艺术追求的人聚集到了丽江大研古城，靠手艺营生，改变生活。

　　啊东也是这批人中的一位，中学毕业后在啤酒厂做了4年美工的他看到了古城内的商机，于是，1999年他毅然辞职，在古城内找了一间9平方米的小店铺，开始以木雕手艺为生。

　　吃住都在这间小店里，一开始的半年只卖出去几百块钱的木雕，当时觉得很痛苦，但是现在回想起来却是幸福的时光。”啊东说，当时一无所有，反而对将来的生活有各种憧憬，内心很充实。

　　创作灵感来自纳西族元素

　　在纳西艺术中，最具魅力的就是木雕。雕刻家们在木头上，用线刻、浮雕、立体雕的手法，雕出圆形、方形、立体的图案。在啊东心里，他制作的木雕分为“走心”和“不走心”的，走心的叫创作，不走心的叫设计。

和金平，他的作品曾多次在国内外展出。新华网 潘越 摄

　　“创作需要灵感，可遇而不可求。”制作一个作品，啊东一般会先在木材上画出想要表现的主题，然后开始雕刻。之后拿刻刀慢慢修整，就如同打磨一样将木雕雕刻光滑，最后涂上水粉颜料，一个作品就完成了。

　　作为丽江人，啊东最初的创作灵感都来源于纳西族传说、象形文字等元素。

　　殉情是丽江纳西族婚姻关系中独特的文化现象。于是啊东就这个题材创作了他木雕生涯中第一个最具代表性的作品——《殉情》。

　　“我以一个圆盘的形式来创作，作品里面由一对青年男女构成一个圆形，他们的神态看来很凄美。”纳西族殉情男女在外人看来很残酷，但啊东从中看到了更多，“他们一定是非常幸福地去寻求内心的理想国度。”直到今天啊东还在延续这个题材，只是作品名字已由《殉情》变为了《净地》。

　　“我在审视作品的时候，会觉得每一件都是我的孩子，卖它们的时候会很心疼。”啊东的木雕最初只能卖几块钱，如今卖到了上千上万元，在他眼里，养活了全家人的木雕，每一件都很珍贵。

木雕打初坯阶段，用锤跟刀在木头上敲打，这是一个费体力的活计。新华网潘越 摄

　　传承面临困境需从娃娃抓起

　　随着制造业的发展，如今一件简单的木雕，手工制作需要几天时间，而用机器制作只需几十分钟。同样一件木雕，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。

　　“这两年这个行当越来越不好做,很多人放弃了这个职业。”说起木雕的未来，啊东显得有点担忧，他说今天的丽江木雕处于没落中，从事的人越来越少，即使有些改行的人还有喜爱木雕的心，但也不会再回到这个行业当了。

　　一个严峻的问题摆在面前，怎样才能激发年轻人对制作民间工艺的兴趣？

　　啊东认为，要让年轻一辈看到做木雕的希望，才可能吸引他们从事这个职业。而作为业内代表人物，就应该努力在艺术层面做到更好，改善自己的生活，让别人看到这种希望。

20年来，和金平与刻刀为伴，他的刻刀已有上百把。新华网 潘越摄

　　关于传承，啊东一直有个设想。他想针对青少年做一些培训，从小培养他们对木雕的爱好，研究一些能够青少年提起兴趣和参与进去的东西。

　　啊东曾被邀请到华南理工大学设计学院讲授木雕课，让他很有感触。“有的学生假期里还跑来丽江找我学习木雕。”啊东看着这些学生把他的传统手艺学回去后，又融入了年轻人现代、超前的想法进行创作，出来的木雕作品很符合当前审美。

　　随着技艺的提高和对木雕艺术的不断感悟，啊东的创作开始摆脱地域性元素，往比较现代的方向转变。“我很感激这个职业，这么多年让我最幸福的就是家人的支持。”他说。