荷花依然淡淡香　陈迤君

　　“家家流水，户户种花”，这是白族人家的久远传统。在我少年的记忆里，庭内月季、虎头兰、君子兰、菊花、蜀葵花、缅桂花依时开放，院外梅花、桃花、梨花、核桃花、木瓜花、芭蕉花、蚕豆花、碗豆花、南瓜花、牵牛花在不同的季节灼灼枝头，山间道旁时时能跟红的、黄的、蓝的、紫的、白的山花野卉撞个满怀，四季轮转间，走到哪里都能以花为伴、与花同乐。

　　得益于这长久的浸染，青年时业余学画，便自然而然钟情于花鸟画了。任何艺术形式，都是艺术家借以表达自己内心境界的载体，中国画尤其如此。我也试图通过学习和创作花鸟画来表达思想情感、吟唱自然、讴歌生活。

　　我在学习中坚持“笔墨当随传统”，曾揣摩陈淳、徐渭、林良、八大等历代大家的画册，临习任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、郭味蕖等人的作品，努力学习前人的笔墨传统，逐步领悟勾、皴、擦、点、染、丝等笔法和各种用锋方法，初步掌握了破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等用墨技巧，并积极探索用传统笔墨表现新的时代精神。李苦禅先生说：“书至画为高度，画至书为极则。”书写性是中国传统绘画的关键要素。近年来，我临摹《集王圣教序》等书法碑帖，着意以书入画，提升作品的书写性。

　　宗白华先生说：“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。”造化生笔墨，笔墨证造化，造化是中国画艺术语言的核心。师造化就是深入自然和生活，在其中取材和感受对象的意蕴之美。历代中国画家无不重视写生。我通过对景全因素写生、对景局部写生、目识心记、累积式的记忆写生等方法不断累积创作素材和审美感受，形成了不同的创作内容，如意在表现南国风物之绮丽、雨林气象之多彩的山花系列，追求水墨意趣的传统题材系列，重在表达乡土韵味的山野清芳系列和博古清供系列等。花鸟画创作还要反映人与自然的关系。一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新、情调美，除了深入自然生活之外，更要深入社会生活和社会实践，表达对不断发展的时代和生活的鲜活感受。

　　中国画是集绘画、书法、文学、篆刻于一体的综合艺术，在创作中我一直注重意境的营造和诗性的表达。作品既通过选材、章法、笔墨、色彩、印章营造优美的意境，又从文学中汲取养分，在题跋中融入诗文或有诗意的内容，提升作品的艺术性和可读性。

　　因为喜欢，不知深浅地画了很多年，虽然精彩的作品不多，但它开启了我对自然不止不休的吟唱，给我带来美好的想象和追忆，使我不断回望故园，回归少年，有了与花相伴、与艺同行的人生。（作者：陈迤君）