“虽然还没机会在云南好好地采风，但那些民族音乐素材，一听就让我忍不住想写进旋律里。”音乐人李玥锦这样描述她与云南的缘分。正是这份未曾踏足却深植心底的向往，催生了她融合云南民族音乐元素的新作。  

　　在这首作品中，李玥锦特意选用了云南海菜腔和坡牙歌书的音乐素材。她解释道：“坡牙歌书的男女合唱能形成极具特色的纯五度效果，海菜腔则有延长音及尾音下坠的独特音效。”为了精准呈现这些特点，她重点运用了板胡等胡琴类乐器，“它们的音色与人声相近，能灵活捕捉这些细腻韵味。” 

　　此外，细心聆听还能在乐曲大旋律中寻觅到《小河淌水》的痕迹。“这些元素共同勾勒出云南的美好，希望我的音乐能让大家暂时放下焦虑与压力。”  

　　谈及云南民族音乐的特质，李玥锦认为它独具一格：“既不似江南般秀美，也不似西北般豪放，那种随性洒脱的风格张力十足又不失柔美，比例恰到好处。”她的创作正是通过多元融合，既展现云南青山绿水的静谧诗意，也传递市井生活的鲜活热情。“就像云南能包容不同心态的人一样，我的音乐也力求呈现丰富的层次。” 

　　作品的完美呈现离不开演奏家的精湛演绎。李玥锦还特意感谢了板胡演奏家胡瑜教授：“他以老到的经验和对民族音乐精髓的深刻领悟，为旋律注入了灵魂。其演奏不仅技术精湛，更在音色与韵味的处理上极为‘对味’。”同时，她也称赞中央音乐学院圣风室内乐团的演奏家们：“他们的默契配合、尽职排练与精准细腻的声部处理，共同将《踏云谣》中的山水意象与市井热情鲜活地传递给听众。”   

　　生活中的李玥锦早已与云南结下不解之缘：“我喜欢喝的普洱茶，收藏了云南很多少数民族的刺绣，还有钟爱的翡翠……这些元素让我的生活与云南紧密相连。”  

　　她坦言自己格外钟情民族聚居区，渴望在云南的慢节奏城市生活一段时间，亲身感受当地多元文化魅力。“很多朋友在云南开展音乐普及，他们不仅教授音乐，更收获了丰富的民族音乐素材与故事。这样的经历一定会为我的创作注入更多灵感。”  

　　对于这首用心创作的作品，李玥锦非常期待云南观众的认可。她说，无论是苍山洱海的诗意，还是民族同胞的热情，都凝聚着她对彩云之南的向往，尽数融入了每一个音符之中。 

　　云南网记者 彭锡