10月17日，第三届“一带一路”音乐教育联盟国际大会丝路青年创作研讨会在云南艺术学院举行。研讨会以“中国与世界、传统与现代”为主题，邀请来自上海音乐学院、内蒙古艺术学院、四川音乐学院、新疆艺术学院、云南艺术学院、泰国玛希隆大学、美中巴德音乐学院、澳大利亚悉尼音乐学院、墨西哥国立自治大学、伦敦皇家音乐学院等国内外相关院校的10多位青年作曲家交流发言。

丝路青年创作研讨会现场 陈述峰 摄

　　作曲家、云南省音乐家协会名誉主席、云南艺术学院原副院长陈勇现场介绍，云南被誉为“歌舞之乡”“音乐的海洋”，是中国西南边疆的一座民族音乐艺术宝库。长期生长在这里的各族人民都有自己独特的歌舞艺术，在悠久的历史发展过程当中，形成了无比灿烂、各具特色的民族音乐文化。“希望来自世界各地的音乐家们近距离感受云南民族音乐的神奇魅力。”陈勇说道。

丝路青年创作研讨会现场 陈述峰 摄

　　来自美中巴德音乐学院的Xinyan Li是校内唯一一位教授作曲课程的亚裔教授。她虽然从小学习和演奏西方音乐作品，但对中国传统民族音乐有着浓厚的兴趣。“我的音乐语言和根都在中国。”现场，Xinyan Li同大家分享了自己创作的古筝协奏曲片段，并不忘用标准的中文提醒在场的同学们，深入民间、扎根民间。“要充分汲取民族文化艺术的营养，让多元文化更加灿烂辉煌。”

丝路青年创作研讨会现场 陈述峰 摄

　　任教于内蒙古艺术学院的李查宁现场分享了民族室内乐《走马》的创作构思。他介绍，在内蒙古艺术领域，以“走马”命题的作品十分多见。如长调民歌《走马》，原生态乐队版本的《走马》等等。“我的《走马》以来自上述艺术作品的启发为出发点，我也为其注入了我的个性化构思与写作来将其完成。我试图在继承传统的同时寻求创新与突破，令作品兼具传统与当代的美感。”李查宁说 

　　云南艺术学院音乐学院副院长、青年作曲家侯静宜教授以作品《梦回唐宋》为例，现场探讨中国传统音乐文化对当下音乐创作的影响。“我的音乐作品总是在不断探索现代审美与中国传统审美的交融，中国传统音乐元素与现代创作技法的结合。”

丝路青年创作研讨会现场 陈述峰 摄

　　上海音乐学院骆梦咏教授则从“西方音乐”与“中国音乐”的差异着手，分享了其对于“如何将传统民间音乐与现当代音乐相结合”的理解。“我尝试并不是从某个抽象的‘音’，而是从产生声音的整个‘行动’中寻找两种体系的结合点。”骆梦咏说道。

丝路青年创作研讨会现场 陈述峰 摄

　　现场，来自澳大利亚悉尼音乐学院的Rory Knot阐释了自己对跨文化作曲和中国音乐创作相关的研究；来自泰国玛希隆大学的Anak Baiharn分享了自己基于云南民歌《小河淌水》，并以水文特征为灵感而创作的中提琴独奏曲；来自伦敦皇家音乐学院的Arya Pugala则展示了自己“尽量简单，不要有任何束缚”的音乐创作信条等。

　　云南网记者 李熙临 张琦敏 许卓皓 夏方海 杨苑 娄新月